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冬日话剧火
作者:张云宽 日期:2009-12-25
冬日话剧火
灯光打在舞台上，照亮着经典话剧《雷雨》中那熟悉的场景。王国强静静在坐在舞台一侧的椅子上，思绪沉浸在“周朴园”这一角色里。
还有几个小时，珞珈山剧院将迎来又一批免费看戏的观众，曹禺先生创作的名剧《雷雨》将在这里再一次散发出艺术魅力。王国强是省话剧院著名表演艺术家，我省正在举行的“文化惠民、免费看戏”活动，让他想起了多年前话剧的火爆场面：在基层巡回演出时，尽管条件简陋，看到的却是无数痴迷的眼神。
省话剧院为此次惠民演出拿出了三台好戏：《欢乐“1+8”》、《临时病房》和《雷雨》，王国强均扮演主要角色。王国强曾随这几出戏到过日本、海南和我省黄石、钟祥等地，感受过中外观众的那份热情。但，没有哪一次，像这些天这般让他激动与欣喜。按院里要求，要演出10场，其中《雷雨》演出时间长达3个小时，已不再年轻的王国强一点没感到累。
“这屋子的家俱，多半是你生母喜欢的东西，我从南边到北边，总不肯丢下。”王国强轻轻默念着“周朴园”的台词，似乎台下已是观众满座。在他看来，话剧台词有一种音乐美，有一种生命力。一个优秀的话剧演员，应该具有“说得比唱得好听”的功力。为达到内心的苛求，王国强一遍又一遍演练着已烂熟于心的台词。
33年前，年仅22岁的王国强幸运地得到了一个角色，出演省话剧院复排的名剧《七十二家房客》里的反派人物“老幺”，与著名话剧表演艺术家肖惠芳合作。正是这个角色，让王国强一下子找到了感觉，并一步步达到舞台上挥洒自如的境地。只有心的融入，才能有舞台上的精彩，成为他坚持数十年的信条。
王国强忘不了省话剧院首场惠民演出的一幕：18日那天，因为武昌区电路检修，院里的小剧场意外停电，原定晚上7点钟演出《欢乐“1+8”》，一直到8点才开场，而数百名观众没有一个提前离开。“那么冷的天，观众如此厚爱话剧，有什么理由不为他们服务好呢？”
省话剧院的日程表显示，此次惠民演出结束后，《雷雨》将赴宜昌演出，接着要投入新戏《大丰仓》的排练。心里过了一遍台词后，见证过话剧事业起起伏伏的王国强，嘴角露出一丝不易觉察的笑意。
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回复
黛山微抹[2010-01-06 05:49 PM | 
]第一次读沈虹光的作品，写得好哇。戏评能这样信手拈来，笔触还能细腻别致，喜欢。
传统文化需要弘扬，把根留住啊！
张云宽 于 回复
张云宽 于 回复
张云宽 于 回复是啊，著名剧作家沈虹光专门为省话复排《雷雨》写过一篇文章，叫《久违了，名著》，动人的很咧
张云宽 于 回复原文转发至此，共赏之
久违了，名著
沈虹光
人生大量的、重要的阅读都是在青少年时期完成的,包括名著。那时不仅有新鲜旺盛的精力,还有如饥似渴的心理冲动,不管是不是名著,抱起来都可以不吃不喝不睡觉一口气看到底。拿到心仪已久的小说竟会像得到刘郎情书,心儿怦怦直跳,躲到没人处翻开书页时,手儿也会微微发颤的。
看戏也是一种阅读,什么都看,看了一大堆,不小心总能撞着几部名著。比如《红楼梦》、《茶花女》等等,曹雪芹、大仲马、小仲马一概都分不清,可还是挡不住我从查票员腋下溜进去,躲在乐池里,仰着脸儿,脖子伸得长长地看。十二三岁的孩子,懂什么呀?可看到黛玉焚稿、玛格丽特咽气时,泪水也能把小手绢打湿得要拧一拧才能再用。曹禺先生的名剧《雷雨》也是那时候看的,在兰陵路的老中南剧场,看完戏电车、汽车都收班了,硬是头顶星空走过长江大桥。
早年看名著有个好处,那就是事先把该看的都看了,等年纪大了进入人生的多事之秋精力与时间都不够分配时,就不用再额外花工夫。凡事都有两面,名著看早了也有坏处,少不更事生吞活剥,难免把鱼翅当成粉丝,过后再看,又因为已知大概,阅读的兴趣便减弱了。成年人干事也功利,看书要看有用的书,活学活用急用先学,怎样致富怎样当老板的书就是好卖。名著有什么用呢?我的曹禺文集还是先生签了字的,不也是整齐地挤在书架上,除非当资料查一查,平时也难得抽出来。
看戏与看书有不同,吸引人的还有演员。怎么也忘不了文革刚刚结束,一班劫后余生的老演员演出的《雷雨》。恰巧在北京,恰巧看上了。朱琳饰鲁妈,胡宗温饰四凤,苏民饰大少爷。那时的苏民应该已年逾五十,身材倒还修长,姿态也还优雅,只是那海蓝色的丝绸长衫下,腹部已然微微隆起,厚厚的油彩也盖不住脸上的岁月沧桑。郑榕演的是周朴园,他很“正”,并不奔着“封建家长”去,他能让人感到作为丈夫和父亲的内心痛苦。他甚至困惑,为什么你们都那么怕我?为什么都不愿意跟我坐一坐、说几句话呢?当他唤冲儿,冲儿却借故跑开时,他显得那么悲凉和孤独。那一瞬间的表演,使艺术家与艺人泾渭分明。
那是原版,也是绝版,岁月如斯,再往后他们就更加老去,再演《雷雨》,扮演大少爷的就是苏民的儿子濮存昕了。
我很怀疑湖北省话剧院排《雷雨》的决策,就那么几个干巴瘦的小孩儿,也敢?再听说导演是北京人艺的顾威,感觉回升了一些,可马上又担心,顾威导演要吃苦了!
顾威导演好像倒不怕吃苦,一头扎在排演场干了两个多月。演员们说,顾导非常严格,剧本一个字都不许改,连标点符号都要抠出来,要的就是原汁原味。这又令人担心,如今时尚“颠覆”和“解构”,九万里风鹏正举,一班新锐导演横空出世,契诃夫、莎士比亚身上都敢大砍大伐,前卫的舞台形式让人目瞪口呆并被热捧,顾导这“原汁原味”能行时吗?
“原汁原味”的还有舞美制作,北京人艺来了全套人马,周朴园的眼镜不合要求,竟有专人于彩排前夕从北京送来。等大幕拉开时,扑入眼帘的,果然是一堂年深日久的老话剧。
老公馆,老家具,褪色的厚帷幔,铜门钮放着暗涩的光,墙上一幅山水,一幅扇面儿,也都是侵入了岁月纤尘的灰暗。接着看演员。演员有我熟悉的,奇怪,仿佛恣炸着的毛发都被捋平了,七拱八翘的举止也被理顺了,一个个都回到了不急不躁不温不火的时代,佣人是佣人,主子是主子,躬身的躬身,摆谱的摆谱,躬身里暗藏着机心,摆谱中掩不住虚弱,平静中一点点积累着冲突,透不过气来的闷热酝酿着雷雨,每一句台词都增加着一份紧张和悬疑。我感觉到剧场愈来愈静。
这就是经典戏剧的大师曹禺,他从容不迫地层层交代,逐步澄清,一丝不乱。剧中仿佛埋下了雷管,又好像牵出了一根导火索,把观众的心提起来,让人不得不关心主人公以后的命运。曹禺让所有的观众都变成了孩子,紧盯着讲故事的大人发出的疑问:“还有呢?”“后来呢?”
观众像鱼儿一样地上钩了。“轰”的一声炸雷,全场震悚,惊心动魄之后是叹服的掌声。
那天的演出长达三个小时,而时下歌舞晚会只能在九十分钟之内,戏剧控制在两个小时左右,超过这个长度观众便不耐烦。可是《雷雨》的观众居然没有起身退场!因为换布景,中间又加了十五分钟休息,观众还不走,上完洗手间又回原位,还是静静的看,一直看到底。
我不相信一班无名之辈的孩子就演得那么好,我更相信他们对名著的虔诚和尊敬。他们相信名著之所以成为名著,总有他的道理。名著的力量是强大的。没有能力“颠覆”先不“颠覆”,没有本事“解构”先不“解构”,先老老实实地学习,哪怕笨拙地照本宣科,至少还能让观众看到原著的本来面貌。
回家的路上,我想到自己的生活,每天忙忙碌碌,戏也看了不少,有多少这样的作品?我想到编剧对导演凌驾的反感,可是,编剧有没有本事也把剧本写得像《雷雨》一样,让一代又一代导演顶礼膜拜翻演无数?我是编剧,我没有做到。
我感谢省话剧院的演出,让我看到久违的名著。
（原载《湖北日报》2008年3月7日《东湖》版）
久违了，名著
沈虹光
人生大量的、重要的阅读都是在青少年时期完成的,包括名著。那时不仅有新鲜旺盛的精力,还有如饥似渴的心理冲动,不管是不是名著,抱起来都可以不吃不喝不睡觉一口气看到底。拿到心仪已久的小说竟会像得到刘郎情书,心儿怦怦直跳,躲到没人处翻开书页时,手儿也会微微发颤的。
看戏也是一种阅读,什么都看,看了一大堆,不小心总能撞着几部名著。比如《红楼梦》、《茶花女》等等,曹雪芹、大仲马、小仲马一概都分不清,可还是挡不住我从查票员腋下溜进去,躲在乐池里,仰着脸儿,脖子伸得长长地看。十二三岁的孩子,懂什么呀?可看到黛玉焚稿、玛格丽特咽气时,泪水也能把小手绢打湿得要拧一拧才能再用。曹禺先生的名剧《雷雨》也是那时候看的,在兰陵路的老中南剧场,看完戏电车、汽车都收班了,硬是头顶星空走过长江大桥。
早年看名著有个好处,那就是事先把该看的都看了,等年纪大了进入人生的多事之秋精力与时间都不够分配时,就不用再额外花工夫。凡事都有两面,名著看早了也有坏处,少不更事生吞活剥,难免把鱼翅当成粉丝,过后再看,又因为已知大概,阅读的兴趣便减弱了。成年人干事也功利,看书要看有用的书,活学活用急用先学,怎样致富怎样当老板的书就是好卖。名著有什么用呢?我的曹禺文集还是先生签了字的,不也是整齐地挤在书架上,除非当资料查一查,平时也难得抽出来。
看戏与看书有不同,吸引人的还有演员。怎么也忘不了文革刚刚结束,一班劫后余生的老演员演出的《雷雨》。恰巧在北京,恰巧看上了。朱琳饰鲁妈,胡宗温饰四凤,苏民饰大少爷。那时的苏民应该已年逾五十,身材倒还修长,姿态也还优雅,只是那海蓝色的丝绸长衫下,腹部已然微微隆起,厚厚的油彩也盖不住脸上的岁月沧桑。郑榕演的是周朴园,他很“正”,并不奔着“封建家长”去,他能让人感到作为丈夫和父亲的内心痛苦。他甚至困惑,为什么你们都那么怕我?为什么都不愿意跟我坐一坐、说几句话呢?当他唤冲儿,冲儿却借故跑开时,他显得那么悲凉和孤独。那一瞬间的表演,使艺术家与艺人泾渭分明。
那是原版,也是绝版,岁月如斯,再往后他们就更加老去,再演《雷雨》,扮演大少爷的就是苏民的儿子濮存昕了。
我很怀疑湖北省话剧院排《雷雨》的决策,就那么几个干巴瘦的小孩儿,也敢?再听说导演是北京人艺的顾威,感觉回升了一些,可马上又担心,顾威导演要吃苦了!
顾威导演好像倒不怕吃苦,一头扎在排演场干了两个多月。演员们说,顾导非常严格,剧本一个字都不许改,连标点符号都要抠出来,要的就是原汁原味。这又令人担心,如今时尚“颠覆”和“解构”,九万里风鹏正举,一班新锐导演横空出世,契诃夫、莎士比亚身上都敢大砍大伐,前卫的舞台形式让人目瞪口呆并被热捧,顾导这“原汁原味”能行时吗?
“原汁原味”的还有舞美制作,北京人艺来了全套人马,周朴园的眼镜不合要求,竟有专人于彩排前夕从北京送来。等大幕拉开时,扑入眼帘的,果然是一堂年深日久的老话剧。
老公馆,老家具,褪色的厚帷幔,铜门钮放着暗涩的光,墙上一幅山水,一幅扇面儿,也都是侵入了岁月纤尘的灰暗。接着看演员。演员有我熟悉的,奇怪,仿佛恣炸着的毛发都被捋平了,七拱八翘的举止也被理顺了,一个个都回到了不急不躁不温不火的时代,佣人是佣人,主子是主子,躬身的躬身,摆谱的摆谱,躬身里暗藏着机心,摆谱中掩不住虚弱,平静中一点点积累着冲突,透不过气来的闷热酝酿着雷雨,每一句台词都增加着一份紧张和悬疑。我感觉到剧场愈来愈静。
这就是经典戏剧的大师曹禺,他从容不迫地层层交代,逐步澄清,一丝不乱。剧中仿佛埋下了雷管,又好像牵出了一根导火索,把观众的心提起来,让人不得不关心主人公以后的命运。曹禺让所有的观众都变成了孩子,紧盯着讲故事的大人发出的疑问:“还有呢?”“后来呢?”
观众像鱼儿一样地上钩了。“轰”的一声炸雷,全场震悚,惊心动魄之后是叹服的掌声。
那天的演出长达三个小时,而时下歌舞晚会只能在九十分钟之内,戏剧控制在两个小时左右,超过这个长度观众便不耐烦。可是《雷雨》的观众居然没有起身退场!因为换布景,中间又加了十五分钟休息,观众还不走,上完洗手间又回原位,还是静静的看,一直看到底。
我不相信一班无名之辈的孩子就演得那么好,我更相信他们对名著的虔诚和尊敬。他们相信名著之所以成为名著,总有他的道理。名著的力量是强大的。没有能力“颠覆”先不“颠覆”,没有本事“解构”先不“解构”,先老老实实地学习,哪怕笨拙地照本宣科,至少还能让观众看到原著的本来面貌。
回家的路上,我想到自己的生活,每天忙忙碌碌,戏也看了不少,有多少这样的作品?我想到编剧对导演凌驾的反感,可是,编剧有没有本事也把剧本写得像《雷雨》一样,让一代又一代导演顶礼膜拜翻演无数?我是编剧,我没有做到。
我感谢省话剧院的演出,让我看到久违的名著。
（原载《湖北日报》2008年3月7日《东湖》版）
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