笑里看人生

    有一种朋友，许久不见，再见就如昨天刚见过一般。比如说陆鸣，好长时间没联络了，一见面，还是那么熟悉，和气，没有一点久违后的陌生感。
    这是一种持续终生的友谊，保鲜在记忆深处，永远不用担心丢失。
    前几日，陆鸣打来电话，说是排了一部新戏，有时间一定看看。还说，这部戏是首次与台湾导演合作，从中学到了与以往不同的喜剧表演方式。陆鸣说，又到岁末了，希望江城人能喜欢这部新戏，在笑声中迎接新的一年。
    首演之日，在黄鹤楼下的剧场欣赏了陆鸣极力推荐的喜剧《一碗都是我的》，确实令人捧腹。湖北人，特别是武汉人，好面子，讲义气。正如易中天评价湖北人时所说的，都蛮“耍剌”，为朋友是可以两肋插刀的。《一碗都是我的》剧名，意思是，朋友有了难处，我来杠着，是武汉人常挂在口中的典型语汇。
    在我看来，这部戏的“扣子”在于那该死的窗户。一会儿压晕了爱吃醋的陆唐请来的私人侦探，一会儿又压倒了嘎巴子的前妻，再一会儿又压住了暗恋岔巴子的小护士。折腾得刚刚上任快活里发展公司董事长的嘎巴子，愣是没能跨出房间及时出席公司成立酒会。而热心快肠的岔巴子深解嘎巴子难处，义无反顾地帮嘎巴子捂着，在酒店经理面前，在嘎巴子前妻面前，在陆唐面前，在多事且贪图小费的服务员面前。由此，此发生一系列笑话。
    这部戏的导演是陈立华，据说在台湾很有些名气，常常活跃在电视广告中。《一碗都是我的》是快活里系列的第四部，前三部是武汉人非常熟悉的《活到就要活快活》、《杠上开花》、《信了你的邪》。与前三部不一样的是，《一碗都是我的》不是汉味小品的简单拼接，而是剧情严谨，丝丝入扣，极具情节性。而且，矛盾冲突无处不在，人物个性鲜明，结构更为紧凑。
    看着台上的陆鸣（剧中演嘎巴子，一口的龅牙），感觉与生活中的他，相距甚远。陆鸣的人品，在圈内是有口皆碑的，人缘也相当不错。和他接触，也给人一种很真诚、很认真的印象。听说周星弛戏里戏外完全判若两人，陆鸣虽没那么严重，但也是很有一番差距的。或许，只是到了舞台上，那喜剧的因子才会更加活跃，更加不可控制。
    从武汉三镇起步，到走进央视春晚，从一名普通相声演员，到头顶“全国著名”四个字，再到任职武汉说唱团团长，从传承传统相声，到揉入吹拉弹唱颇具争议的表演，从单一的汉味小品，到排演出一部部汉味小品剧，陆鸣的这一路走得并不轻松。把笑声带给大家的同时，陆鸣肩上的使命也在与日俱增。有谁能忽视观众不断变化的口味呢？谁能理解“笑中之苦”呢？
    那天，陆鸣说出肺腑之言，自个儿已是年过半百之人（不过，怎么瞧也不像），《一碗都是我的》一场两个小时，作为主角的他在排演的时候，常常感到力不从心，累得全身湿透，累得一坐半天不想说话。希望说唱团能有年轻的演员能顶上来，而不总是靠与田克兢（武汉人都知道的岔巴子）等老同志苦苦支撑。武汉人需要笑声，而制造笑声的团队，总得补充新鲜的血液呀。听着让人有些心酸与不忍，但，观众就认那几张老脸，奈何？
    武汉说唱团是全国现存不多的曲艺院团之一，是湖北响当当的院团品牌，这是说唱团几代艺术工作者努力拼搏而来的。而陆鸣，在社会急剧转型期，在人们的文化需求更为多元的时期，带领说唱团上下开创出一个新局面，更为不易。这里面，有艺术良知的坚守，也有艺术理念的创新。
    《一碗都是我的》正火演江城，演出一口气排到了20多场。写这篇博文的时候，陆鸣和他的团队正在武汉剧院演绎快活里的快活事，在以年过半百之身逗乐江城。这对武汉岁末演出市场来说，是令人欣喜的好事。大好形势的背后，也有许多值得深思的东西。
    看这部剧的时候，身边的一个小男孩乐得前俯后仰，不能自已。在获取精神愉悦时，我在想，我们是幸运的，能有陆鸣这班人提供娱乐，而这个孩子呢？再过十年，二十年，他还有像今天这般快乐吗？谁又能在方寸舞台上，再领笑的风潮呢？
    希望陆鸣永远年轻，快活里的故事听不够，看不完，希望快活里有限公司的发展越来越好。有句话不是说吗，笑一笑，十年少，这不应仅对笑者而言，更应对用一生来制造笑声的人。





附：


  
　　汉口江岸区胜利街157号，对许多江城人来说，或许十分陌生。
    一座9层楼的建筑与马路被一排铁栅栏分开，如果不看进门处的标牌，这座静静地矗立的建筑很难留住人们的眼神。
    这里，就是武汉说唱团所在地，一个将笑声播洒江城、传遍荆楚的“笑工厂”。
    今年国庆前后，大型舞台喜剧《活到就要活快活》逗乐了江城。从汉口到武昌，从武汉剧院到湖北剧场，处处可见人们谈论的身影，处处可见翘首以待的热心观众。在此期间的十场演出，场场爆满。“十一”当天，湖北剧场零售票房过16万元，创下该剧场有史以来新高！
    “岔巴子”、“嘎巴子”、“闷砣子”、“苕胖子”等已为江城人熟悉并喜爱的剧中角色扮演者，就聚集在这里。一个个令江城人笑弯腰的精彩对白、离奇情节，在这里精心设计、加工、包装。
    武汉说唱团团长陆鸣是现任“笑工厂”厂长。谈起“笑工厂”辉煌的过去，他如数家珍。1953年，前身还是武汉曲艺队的“笑工厂”，就拥有了北方曲艺名家王树田、康立本、单弦拉戏创始人顾百年、拉得一手河南坠子的王秀兰等一大批走南闯北的优秀民间艺人。
    此后，陆续加入的李少庭、沈邦寿和陈谦闻、王鸣乐使这方艺苑天地里新添了湖北评书、湖北大鼓等曲艺样式。曲艺前辈们在九省通衢的江城愉悦着南北商贾和本地居民，同时也培育出何祚欢、张明智等今天享誉全国的曲艺名家。
    “文艺三尖兵”———胡必达、夏雨田、何祚欢的出现，使本已十分活跃的曲艺舞台呈现出勃勃生机。银行职员出身的胡必达，创作并表演的相声在业余界小有名气，教育战线转来的何祚欢、夏雨田，不仅继承了湖北评书、相声的优秀传统，还注入了不少当时流行的元素。其中，夏雨田是我国第一个说相声的大学生。
    上世纪60年代至文革初期，武汉说唱团迎来创作鼎盛时期：胡必达创作的相声《音乐会》、《交谊舞》，有鲜明的时代性，表演性强；夏雨田创作的成名作《女队长》经马季、于世猷在京演出后，在全国引起极大反响；何祚欢改编《红岩》创作的湖北评书《双枪老太婆》、《许云峰赴宴》等脍炙人口，激发了一代人的革命情怀。
    宝刀未老，新人辈出。上世纪70年代，陆鸣、孙仲江、赵卫国、许勇、蔡小铭等先后加盟，他们带来的吹拉弹唱、口技、双簧等丰富了曲艺样式和江城观众的口味。
    上世纪80年代中期，在时任说唱团团长夏雨田的支持下，这群年轻人将传统相声与流行音乐嫁接，推出大型电吉他音乐相声专场，先后在广东、福建、上海、陕西等地演出，引起强烈反响，在北京老长安大剧院演出，竟出现了少有的观众排长队买票的情景，不得不加演1天。
    多年以后陆鸣得知，当时活跃于曲艺舞台的侯跃文、李金斗、冯巩等也偷偷买票观看，并给予高度评价。正是通过这次演出，冯巩记住了陆鸣这个名字，并特邀他参演相声小品《台上台下》，亮相2002年春节联欢晚会。
    上世纪90年代末，全国曲艺跌入低谷：创作人员参差不齐，精品佳作鲜见于世，观众流失严重。作为全国幸存下来少数几家专业团体，武汉说唱团认为，越是艰难，越不能松劲，越要拧成绳、抱成团。惟有如此，才能迎来曲艺新的繁荣。
    团结出战斗力。在夏雨田、何祚欢、张明智等老一辈曲艺名家的感召下，演员的积极性被激发出来，并于建国50周年之际举行曲艺专场演出，以全新的面貌展示于观众眼前。
    近年来，武汉说唱团足迹遍及全省城乡，愉悦着广大观众。在今年“保持共产党员先进性”教育活动中，他们推出的《党旗颂———夏雨田先进事迹暨作品讲演会》先后演出20多场，并排演夏雨田生前遗作《活到就要活快活》。以独角戏闻名全国的田克兢等知名演员，推掉了不少商业演出积极参与。
    “竹板一打呱哒响，说说唱唱演专场。且不说，夏雨田的创作节目多少组，也不说深入多少乡村和工厂，影响多深面多广。只知道，党叫咋写就咋写，党叫咋唱就咋唱。群众欢迎咱就演，一声令下我们上。轻骑兵，浑身劲往一处使，与群众心往一处想。”
    这是“笑工厂”的真实写照，更是他们发自肺腑的世纪宣言！

[本日志由 张云宽 于 2009-12-05 10:59 AM 编辑]
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