<![CDATA[以文化人]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ PJBlog3 2010-04-02T17:24:01+08:00 <![CDATA[追怀杨凤仙老师]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2010-04-02T17:24:01+08:00 2010-04-02T17:24:01+08:00 著名舞蹈编导杨凤仙抱撼远去


生前乐观开朗的杨凤仙老师，摄于北京，去年国庆大阅兵前一天。


我与杨凤仙老师合影，去年春节摄于新加坡，随访《家住长江边》首出国门演出


      本报讯（记者张云宽）我省舞蹈界一位退而不休的老人，终于可以长久歇息了。2日凌晨4时，她因突发急性心肌梗阻，永远告别了忠爱一生的舞蹈艺术，匆匆谢幕艺术人生，享年71岁。
      她就是我国著名舞蹈编导、中国舞蹈家协会会员杨凤仙。
      杨凤仙生命的最后时光，是在我省第七届湖北台湾周专场文艺节目的排练现场度过的。1日，她再次对其中的舞蹈《幸福欢歌》、《武当和韵》和《女儿会》进行修改排练，直至当晚7时30分。3月31日，为落实这三个舞蹈的电子屏背景，她与工作人员坚守长达8小时，忙碌到当晚10时许。
      去年国庆60周年庆典上，我省彩车《凤舞楚天》昂首经过天安门广场，彩车上的同名舞蹈就是杨凤仙编排的。以凤、鱼为艺术符号的那段欢快舞蹈，6000多万家乡人民为之骄傲与自豪。为了那短短7分钟，她在幕后艰苦付出数月。面对各方赞誉，她笑着说，“我很幸运，让我赶上了。”
      大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》，是我省新时期的一张文化名片。从2006年6月首演，到同年参加全国歌舞杂技主题晚会展演，再到北京湖北文化周，2007年参赛第八届中国艺节，《家住长江边》迄今已演出143场。杨凤仙作为艺术总监，没有一场缺席。这台获得文华大奖的精品剧目，去年参加我省“百场好戏免费看”惠民演出活动，杨凤仙始终坚守演出现场，艺术上追求精益求精。
      上世纪80年代初，杨凤仙从一件出土青铜壶上的采桑图获得灵感，在国内独创了从侧面展现女性美的楚国舞姿“三道弯”，并成功运用到我省推出的大型乐舞《编钟乐舞》中，在北京演出时引起轰动。她首次将《红楼梦》以舞蹈形式搬上舞台，编创了大型舞蹈诗《金陵十二钗》，被国内红学家认为是“古典名著的全新演绎”。该剧不仅在全国巡演场场爆满，还成为省艺术职业学院教学剧目。
      杨凤仙原本计划赴台演出归来后，复排大型舞蹈诗《金陵十二钗》，同时，将编写一部关于楚舞的教材。如今，壮志未酬，斯人已逝。

杨凤仙：青铜壶上“三道弯”
荆楚文艺名人精彩一笔
记者 张云宽

    艺术档案 1939年出生于湖北仙桃，国家一级编导。曾任省舞蹈家协会副主席，中国舞蹈家协会会员。1983年编创了楚舞“三道弯”的独特舞姿舞韵，并大量运用到舞蹈实践中。编导的代表作有《编钟乐舞》、《金陵十二钗》、《杨凤仙女子舞蹈作品晚会》等。曾获湖北省文艺明星奖、全国星光杯奖及全国歌舞杂技展演一等奖等。八艺节参赛剧目大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》艺术总监。

    记者：虽然已近七旬，可您看上去仍神采奕奕。
    杨凤仙：是吗？八艺节在家门口举行，能看到那么多好剧目，心里当然高兴啊。我对很多人说，我很幸运，退休了还能继续艺术创作，参与编导的《家住长江边》还能参赛八艺节。我赶上了一个好时代呀。
    记者：《家住长江边》已演出70多场，被称为继歌剧《洪湖赤卫队》之后湖北新的文化名片。作为始终跟踪报道这部剧的记者，我注意到每次排演您似乎都在现场。
    杨凤仙：真诚是艺术工作者起码的良知。我理解的真诚就是对人真诚，对作品真诚，对观众更要真诚。《家住长江边》寄托着全省人民的热切期望，凝聚着无数艺术家的心血汗水，如果不能打造成时代经典，我这一关就过不去呀。
    记者：《家住长江边》中有许多群舞，运用了“三道弯”的舞姿舞韵，您是怎么获取这个艺术灵感的？
    杨凤仙：缘于一张图片。1982年，著名作家沈从文的《中国古代服饰研究》刊载的一幅青铜壶照片，引起我的注意。该壶是一件出土文物，壶身上有一个《采桑图》，灵感好像一瞬间就产生了。“三道弯”表现的是女性形态美，在此之前，多以侧面来体现，而女性正面“三道弯”还没有人尝试过。经过和同事们的仔细研究后，我发现，这种舞姿舞韵，实际上是楚国舞蹈的基本体态特征。
    记者：首次运用“三道弯”技巧是什么时候？有什么反响？
    杨凤仙：1983年我们推出的大型乐舞《编钟乐舞》。在《农事组舞》章节中，编导《采桑》舞蹈时，我第一次运用了全新的“三道弯”。当年在北京天桥剧场演出时，一下子引起轰动。
    记者：您创作过一部经典舞蹈诗，不仅久演不衰，还被作为湖北艺术职业学院的教学剧目，这就是《金陵十二钗》。这台剧目被我省红学专家评价为对古典名著的全新演绎。
    杨凤仙：得到大家的认可我感到十分欣慰。无数影视作品从不同侧面诠释过经典名著《红楼梦》，但以舞蹈诗形式表现还是第一次。《红楼梦》中有那么多传神的动态描写，完全可以用舞蹈表现，《黛玉焚稿》、《湘云醉卧》、《晴雯补裘》等就这样应运而生。这部作品“三道弯”的运用更加成熟。该剧参加山东潍坊国际风筝节时，演了六场，场场爆满。
    记者：听说《家住长江边》剧组成立时，您刚经历了一场磨难。
    杨凤仙：2003年我因小脑出血，医治了一段时间。当时我想，难道艺术生涯就这样提前结束了？感谢《家住长江边》，它再次点燃了我的创作激情。是艺术创作给我注入了生命的活力。我常常感觉不到自己快70了啊！
    记者：人们看到舞台上的“三道弯”，总是会想到您。这种艺术样式还会走多远？
    杨凤仙：我想，只要被观众认可的艺术样式，必然会有长久的生命力。
（载湖北日报2007年11月11日第4版）
]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=35 <![CDATA[再过一把主持瘾]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2010-02-11T18:28:20+08:00 2010-02-11T18:28:20+08:00 再过一把主持瘾



    好忙，也好累。当然，也很有意思。
    5日，集团2009年度总结表彰大会在楚天会堂举行。受领导指派，勉为其难，再次做了一把主持。说是主持，其实策划啊、串词啊、服装啊等等，都得自个儿负责，弄得有些紧张，同时，手头的采访报道工作，还不能丢下。
    此前，我先写了一个脚本，领导十分满意，经过了几次小的局部修改。上台之后，临场发挥了不少。比如说，本来要采访团体奖获得部门《特别关注》负责人朱玉祥，无奈朱兄龙体欠安，临时改为了副主编梅华峰。我想问朱玉祥的问题是，特别关注每期卷首语特别耐读，我特别想知道，创作了那一篇篇充满智慧的文章，为么事取笔名叫憨头咧？说好了朱兄现场揭晓的，只好再找机会问他了。
    梅华峰兄得感谢我，嘿嘿，这位仁兄回答问题时，居然说今年特别关注发行量力争达到30万，他原意应该是新增30万，因为，本来特别关注这匹中国期刊黑马已过300万份啦。好在我对特别关注十分了解，帮他圆了一个场。我同时也希望，特别关注能早日呼啸五大洲，应该不是不可能的。
    集团的著名评论员刘章西老师，光荣当选十大标兵，现场成了我的采访对象。我曾写过一些言论，得到过刘老师的悉心指导，但总觉还是太难。现场我问他的秘诀是什么，他总结了三条，说得都蛮实在。但我只记住了一条，那就是做梦都要想着写稿。唉，看来也没什么捷径可走啊。
    今年集团的明星人物是楚天都市报副总编辑刘斌，披红挂彩的，让人好生羡慕。这是集团一年一度的大奖，两年前，我有幸获得过。比起已产生的另外四位明星人物来，我还是感到惭愧。刘斌获奖是因为经营方面的突出成绩，2009年，面对巨大的市场压力，楚天都市报广告回款又创新高，为集团的发展做出了巨大贡献，殊为不易，刘斌功不可没。
    再说说女主持人敬冉，那可是荆楚网的品牌咧，在嘉宾访谈访过好多大人物，经验十分丰富。2007年，我也在她的节目里露过一回脸，做过一期嘉宾。一晃，两年都过去了，唉，俱往矣，数风流人物，还看今朝啊。因为与敬冉较熟，所以配合得十分默契。
    这几天，经常有领导、同事对我说，那天的主持非常不错，很轻松，很有现场感。唉，他们哪里知道，此前的那一个个不眠之夜啊。
    农历新年马上就要到了，祝各位关心我的朋友新年万事皆成，不过，前提一定要是身体健康。


与集团党委书记、董事长江作苏（中）合影
]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=34 <![CDATA[我所认识的沈虹光]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2010-01-09T15:50:06+08:00 2010-01-09T15:50:06+08:00 我所认识的沈虹光


2009年春节，《家住长江边》应邀赴新加坡演出。与沈虹光感受美丽的新加坡河


第八届中国艺术节期间，与日本《临时病房》演员一起用餐


    沈虹光，是中国话剧界不得不提的名字。作为著名编剧，活跃于编创一线数十年，创作出一大批深受观众喜爱的话剧作品。其中，《同船过渡》和《临时病房》曾享誉海内外。
    初识沈虹光，是2005年在北京举行的话剧《临时病房》问诊会上。时值盛夏，京城的一大帮子艺术家济济一堂，七嘴八舌，提供许多独到的见解。记得国家话剧院院长呀、中国艺术研究所负责人呀，都参加了。大家对沈虹光似乎很熟悉，讨论中总透出一份尊敬。
    座中一位年长者，一脸的笑意，认真作着记录。当会议主持人介绍时，我才知道，她就是沈虹光，看上去非常知性的女性，虽然不再年轻，却有着艺术家独特的气质。那时，我从事文化报道不久，沈虹光算是我在艺术界认识的第一个大腕了。
    《临时病房》被评论界认为是近年来难得的话剧精品，获得过中国戏剧小剧场演出季七个重要奖项。2007年，应邀参演了第八届中国艺术节，又收获广泛好评。我了解到，这个剧本缘自沈虹光的一次住院经历。没想到，病房内发生的看似平常的琐碎小事，在艺术家眼里竟然就是信手拈来的素材。这个故事，不仅感动着国内观众，也在日本引起强烈反响，日本东演剧团甚至演出了同题话剧。
    问诊会没过多久，沈虹光就升官了，担任省文化厅主管艺术的副厅长。由于工作关系，我与沈虹光慢慢熟悉起来，成了不话不谈的朋友。甚至也能开一些善意的玩笑，比如说，“大家都说您是美女艺术家咧”，“算不上啊，应该说是资深美女，岁月不饶人啊。”
    虽然从事的是话剧编剧，沈虹光对其它艺术门类也难掩内心的喜爱。比如说京剧，沈虹光就认为欣赏京剧能看到铁马干戈，帝王将相，能感受慷慨悲歌，能唤起家国之爱。她对汉剧艺术也是充满感情，对著名汉剧表演艺术家程彩萍演的《贵妃醉酒》，总是赞不绝口。哪怕是对湖北的小剧种山二黄、文曲戏，都能看得津津有味，认为清秀优美，苍凉大气。由此，我想到，只有在艺术家那里，艺术才是真正相通的吧。
    “公务就是服务。”做官之后的沈虹光这样说，也这样做，如对待艺术创作一样认真履行肩负的职责。大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》创作过程中，沈虹光付出了不少心血，从立意、舞蹈、演员、导演等等多个方面予以悉心指导。全省首届地方戏曲艺术节上，也总是盯在一线，每天处理大量的紧急事务。云梦县的一个县级剧团排演了一台楚剧《云梦黄香》，她挤出时间来，驱车前往欣赏并提出修改建议。
    沈虹光是位从不缺激情的艺术家，正因为此，她在欣赏各个艺术门类的同时，也为这些艺术门类的发展奔走呼号，尽可能在能力范围内创造出好的条件。沈虹光有一个梦想，为湖北的每个地方剧种办一个节，比如说黄梅戏艺术周、花鼓戏艺术周，让老百姓天天有戏看。但梦想与现实的差距，并不是仅靠一人之力就能拉近的，因此，沈虹光也常常会忧心忡忡，愁容满面。
    沈虹光言谈时总是出口成章，妙语连珠，采访她往往是愉快而又轻松的。她对艺术的那份执著与满腔热情，也很能感染人、激励人。那天，陪沈虹光到省歌剧舞剧院看大型交响乐《长江》的排练，闻听她的一番讲话，真如和风细雨，润物无声。不像一些领导的一二三，倒像是促膝谈心，说的都是些平常话，却句句紧贴人心。
    我省成功举行 “文化惠民、免费看戏”活动，很让沈虹光兴奋。我知道，办好这件开全国之先的惠民活动，她一定又操了不少心，增添了些许白发。而她一见着我，就迫不亟待地打开了话匣子：“你看，这样的活动多好，艺术院团做了该做的，群众又那么喜欢。”
    沈虹光已年过六旬，除担任省文化厅副厅长外，还高票当选了省文联主席。她祖籍浙江，却把毕生的事业放到了湖北。有这个一位专家型领导，湖北的文艺事业能不繁荣吗？

附：感动与期待
——访省戏曲节评委会副主任、省文化厅副厅长沈虹光
（载2008-10-27 湖北日报）  
记者  张云宽
　　持续12天的弦鼓之声，在观众的一片叫好中，完美谢幕。轮番亮相的艺术瑰宝楚剧、汉剧、黄梅戏、荆州花鼓戏等，再度激起荆楚人民的自豪，也在广大艺术工作者心里，掀起阵阵涟漪。
　　首届全省地方戏曲艺术节圆满落幕之际，戏曲节评委会副主任、省文化厅副厅长沈虹光接受专访时，以“感动和期待”，表达内心的感受。她说，感动，缘自演员参与的热情，缘自观众欣赏的火爆。由此，也期待三年一届往下办的戏曲节，能催生更多更好的剧目，让每一个剧种生生不息，醇香绵延。
　　记者：我知道，您是一位著名话剧编剧，但总能感受到您对地方戏曲的那份痴迷。
　　沈虹光：地方戏曲是湖北人民了不起的精神创造，可谓美不胜收。美的东西，就在我们身边。我当然十分喜欢。
　　记者：观众注意到，戏曲艺术节开幕式上打出的幡旗，上面写着我省各个地方剧种，很是抢眼。听说这是您的金点子？
　　沈虹光：湖北地方戏曲丰富、博杂，但相比其他艺术而言，好像总处于弱势地位，我想通过这种形式，让它俨然成阵，以视觉冲击带来人们心灵上的触动。
　　记者：这次戏曲艺术节，是我省地方戏的一次集中展示，您都看了吗？
　　沈虹光：尽管决心不放弃每个欣赏的机会，但很遗憾，我仅看了百分之九十。不过，每看一次都有新的收获。我们的9个全剧，如豫剧《乡试》、荆州花鼓戏《生命童话》、楚剧《少年吴光浩》等，几乎都是新创剧目，即使是折子戏，也都经过二度创作，而且都显出较高的艺术水准。
　　记者：您印象最深的是哪几出戏？
　　沈虹光：好戏太多了！仙桃市花鼓戏剧团的《贬官记》，移植于闽剧，但唱出了花鼓戏的味道。还有十堰市艺术剧院的《乡试》，女主角刘晓花唱功扎实，感染力强。还有折子戏，如豫剧演员刘丽霞演的祥林嫂，没法不让人掉眼泪呀。监利县花鼓戏剧团的折子戏《站花墙》，在舞台创意上显示了艺术智慧。
　　记者：您如何评价戏曲节上出现的一些小剧种，比如提琴戏、柳子戏等？
　　沈虹光：稀有剧种的存在是有一定道理的，它同样是人民的艺术创造，只不过它流行的区域很有限。竹溪的山二黄就是一个稀有剧种，他们演出的《清风亭》一折，就很苍凉大气。再如武穴的文曲戏，大家知之甚少，但如剧种名一样，舞台呈现清秀、优美。这些小剧种通过现实题材流行于基层，展示了旺盛的生命力。
　　记者：每到一处采访，我发现戏曲观众并不像想象的那样少，大家都像过年一样。您怎么评价这种现象？
　　沈虹光：汉口江滩热闹吧，可省地方戏曲艺术剧院在那演出，全场异常安静。武昌起义门前演出那天，恰逢高温，可戏迷头顶毛巾坚持欣赏完。这个现象令人高兴。我有一个观点，凡是老百姓喜闻乐见的，都应该得到艺术家的尊重，让他们的审美得到满足。这次剧场演出的票价一般在30元到50元之间，我经常给售票处说，能打折就再打折，让观众多些再多些。
　　记者：有人说，戏曲观众以老年人和农民居多，这是不是影响了它的生存和发展？
　　沈虹光：老年人和农民难道不是观众？是观众，就得为他们服务。中国当前正面临“银发浪潮滚滚来”的时代，农民也占有绝对多数的比重，这恰恰说明，地方戏曲有广阔的市场空间。这两个观众群体是不应该被忽视的。
　　记者：首届地方戏曲节的成功举办，对全省地方戏曲传承发展会起什么作用？
　　沈虹光：促进作用。但仅靠一个节，并不能解决所有问题。省政府出台了一个保护和发展地方戏曲的文件，是广大戏曲艺术工作者和戏迷的福音。文件精神要真正落到实处，还需要各级政府与部门共同努力。将来能将每个剧种都办一个节，比如说黄梅戏艺术周、花鼓戏艺术周等等，让老百姓天天有戏看、天天看好戏，那就好了。]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=33 <![CDATA[倾力展现昭君美]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-30T18:35:28+08:00 2009-12-30T18:35:28+08:00 倾力展现昭君美


   濠江距江城有多远？章程计算的结果，是整整18个小时的路程。
   章程归心似箭，为的是赶上全省“文化惠民、免费看戏”活动的演出。21日晚，省歌剧舞剧院大型舞剧《王昭君》，将迎来首场惠民演出。而仅仅一天前，作为主演的章程还身在澳门，与队友们一起参加澳门回归10周年庆祝演出。
    赴澳门前，章程就得知了《王昭君》将免费回报群众的消息，兴奋得睡不着觉。《王昭君》立于舞台以来，已在国内多个城市上演了13场，获得好评不断。其中两场的“王昭君”扮演者就是章程，而且还是在琴台大剧院演出的。院里通知说，章程将再一次作为主角上台。作为一个舞蹈演员，有什么比这更令人高兴的呢？
    今年4月，省歌剧舞剧院号召，全院上下大战50天，排练大型舞剧《王昭君》。章程与队友们在编导的指导下，每天早上9点一直跳到晚到11点。章程没有叫一声苦，自11岁选择舞蹈这个艺术门类以来，她早已习惯了这样的高强度排练。这是一台我省冲击第九届中国艺术节的重点剧目，要演好当然得付出更多才行呀。
    章程的付出不仅仅是体力上的，还有那份难舍的亲情。从省歌剧舞剧院到温馨的家，只有短短二十多分钟的车程，在艰难的50多天里，章程硬是没踏进家门一步。这次从澳门回武汉，也是直奔院里的宿舍。大半年来，章程回家的次数屈指可数，全部算起来还不到10次。为了《王昭君》的排练和演出，章程只有在电话里领受爸爸妈妈的牵挂与关怀。
    本月中旬，备战澳门回归10周年庆祝演出的日子里，章程除了排练好舞蹈《最美的祝福》外，稍有空闲，就反复排练《王昭君》的每一段舞蹈。章程知道，一旦上了舞台，所有的演职人员都围绕着主角转，只能演好的底气就在于自身过硬。何况，更不能辜负免费领票的那些热心观众啊。
    章程曾参演过第八届中国艺术节、中法文化年文艺演出等，在双人舞蹈《凤凰涅槃》和《盛世千秋》中跳过主要角色。眼下，她的惟一心愿就是用舞蹈演绎好我省这位历史名人，倾力展现昭君之美。]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=32 <![CDATA[冬日话剧火]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-25T19:30:36+08:00 2009-12-25T19:30:36+08:00 冬日话剧火



    灯光打在舞台上，照亮着经典话剧《雷雨》中那熟悉的场景。王国强静静在坐在舞台一侧的椅子上，思绪沉浸在“周朴园”这一角色里。
    还有几个小时，珞珈山剧院将迎来又一批免费看戏的观众，曹禺先生创作的名剧《雷雨》将在这里再一次散发出艺术魅力。王国强是省话剧院著名表演艺术家，我省正在举行的“文化惠民、免费看戏”活动，让他想起了多年前话剧的火爆场面：在基层巡回演出时，尽管条件简陋，看到的却是无数痴迷的眼神。
    省话剧院为此次惠民演出拿出了三台好戏：《欢乐“1+8”》、《临时病房》和《雷雨》，王国强均扮演主要角色。王国强曾随这几出戏到过日本、海南和我省黄石、钟祥等地，感受过中外观众的那份热情。但，没有哪一次，像这些天这般让他激动与欣喜。按院里要求，要演出10场，其中《雷雨》演出时间长达3个小时，已不再年轻的王国强一点没感到累。
    “这屋子的家俱，多半是你生母喜欢的东西，我从南边到北边，总不肯丢下。”王国强轻轻默念着“周朴园”的台词，似乎台下已是观众满座。在他看来，话剧台词有一种音乐美，有一种生命力。一个优秀的话剧演员，应该具有“说得比唱得好听”的功力。为达到内心的苛求，王国强一遍又一遍演练着已烂熟于心的台词。
    33年前，年仅22岁的王国强幸运地得到了一个角色，出演省话剧院复排的名剧《七十二家房客》里的反派人物“老幺”，与著名话剧表演艺术家肖惠芳合作。正是这个角色，让王国强一下子找到了感觉，并一步步达到舞台上挥洒自如的境地。只有心的融入，才能有舞台上的精彩，成为他坚持数十年的信条。
    王国强忘不了省话剧院首场惠民演出的一幕：18日那天，因为武昌区电路检修，院里的小剧场意外停电，原定晚上7点钟演出《欢乐“1+8”》，一直到8点才开场，而数百名观众没有一个提前离开。“那么冷的天，观众如此厚爱话剧，有什么理由不为他们服务好呢？”
    省话剧院的日程表显示，此次惠民演出结束后，《雷雨》将赴宜昌演出，接着要投入新戏《大丰仓》的排练。心里过了一遍台词后，见证过话剧事业起起伏伏的王国强，嘴角露出一丝不易觉察的笑意。]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=31 <![CDATA[“徐九经”说京剧]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-21T11:58:50+08:00 2009-12-21T11:58:50+08:00


     昨日下午，武昌京韵大舞台。三次开场铃响过后，一张熟悉面脸的出现，“引爆”台下观众经久不息的掌声。
    站在舞台正中央的，是著名京剧表演艺术家、省京剧院院长朱世慧。在此次“文化惠民、免费看戏”活动中，省京剧院为戏迷免费演出10场精心挑选的剧目。每场演出开始前，朱世慧都要和戏迷聊聊家常，说说京剧。
    “今天演出两场戏，一出叫《艳阳楼》，一出叫《辛安驿》，其中，《艳阳楼》是一出武戏。”朱世慧自正腔圆介绍说：“武戏又分勾脸戏和不勾脸的戏，孙悟空啊、西楚霸王啊，都属于勾脸的武生角色，艳阳楼中的主角高登，也是勾脸武生，演起来难度很大。”
    朱世慧是院里最大的角儿，可他向戏迷推介更多的是其它优秀演员。“戏迷朋友，咱们有一个演员叫李兰萍，17号演出时突然病倒，医院通知23号必须动手术。但今天，为了让大家过足戏瘾，她坚持要来演出，而且已经从医院赶到了现场。”此语一出，台下顿时又响起一阵感激的掌声。
    今年是朱世慧最繁忙的一年，9月到日本参加了我国首次在国外举办的中国国际京剧节，10月又到国家大剧院演出了国庆六十周年献礼剧《徐九经升官记》，本月初，又应邀率团到温州连演10场折子戏。回汉后，马上部署“文化惠民、百姓看戏”演出活动。在朱世慧的带领下，迄今为止，省京剧院已超额完成省里下达的100场演出任务，演出场次破天荒地达到200场。
    去年12月30日，在北京举行的一年一度的新年京剧晚会上，朱世慧表演了《徐九经升官记》中的片段。演出结束后，中共中央总书记、国家主席胡锦涛接见演员时，握着朱世慧的手说：“您演的这段是名剧。”总书记对京剧艺术的喜爱与关注时时激励着朱世慧。尽管很忙，朱世慧却认为忙得值。
    “这次文化惠民活动办得好，极大推动了舞台艺术的发展。谁说京剧没观众？每天早上4点就有戏迷排队等着领票，京韵大舞台场场满座，就是最好的回答。”走出舞台后，朱世慧兴奋地对记者说：“省委、省政府这样重视文化建设，湖北京剧一定会持续繁荣。”

]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=30 <![CDATA[长江边的女剑王]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-20T21:34:10+08:00 2009-12-20T21:34:10+08:00 长江边的女剑王


《家住长江边》演出前，李娅楠在后台接受采访


舞台上，身手不凡的李娅楠


      起剑，飞舞，腾空，造型。
    舞台上，剑光闪耀，舞台下，掌起四起。
    这是正在上演的大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》剧中《云依武当》的精彩一幕，亮剑者是省艺术职业学院舞蹈系教师李娅楠。
    李娅楠毕业于武汉体育学院民族传统体育专业，是2000年全国武术锦标赛剑术冠军。2006年，她被刚刚成立的《家住长江边》剧组选中，参与该剧的排练演出，并于当年分享了《家住长江边》获得全国歌舞展演一等奖的喜悦。
    从此，头顶全国冠军称号的李娅楠与舞蹈结下了不解之缘。今年9月，省艺术职业学院引进了这位特殊人才。她不仅成了该院舞蹈系一名武术教师，还兼任了一个班级的“孩子王”。
    《家住长江边》迄今演出100多场，演员也换了六拔，而舞剑人却一成不变的是李娅楠。“刚开始还不大适应，毕竟武术与舞蹈是两个不同的门类。但演着演着，已不自觉将武术融入到了音乐和舞蹈中。参加《家住长江边》的演出和参加武术比赛，获取的享受是大不一样的。”李娅楠现在以成为《家》中人而倍感自豪。
    本月31日，李娅楠将迎来新婚大喜，因为参加“百场好戏免费看”演出，婚礼的筹备更多地落到了男友吕福祥身上。吕福祥是亚州太极拳冠军，也曾是《家住长江边》中重要演员，眼下，筹备婚礼成了他最重要的任务。“他非常支持我参演，经常打电话问我演出的情况呢。”
    李娅楠手中的那柄剑，随她到国韩国、法国、新加坡和国内众多城市，见证了中华武术扬名海外，也见证了《家住长江边》热演海内外的辉煌。这位长江边的女剑王最大的心愿是：为武术与舞蹈之间搭起一座桥梁，为艺术奉献自己的一生。
]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=28 <![CDATA[《蜗居》：因为真实，所以震撼]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-05T23:56:00+08:00 2009-12-05T23:56:00+08:00

《蜗居》：因为真实，所以震撼


    在电视里看了两集《蜗居》，似觉不错。但实在不堪忍受无聊广告的打断，一狠心买来影碟，加了两个夜班，分两口气看完了。看得人死去活来之后，觉得几元钱和两个晚上的付出，还是值得的。
    这是近年来难得一见的好剧。为什么？因为太真实了，真实得令人窒息，真实得让人心惊肉跳。当年，一部《渴望》，弄得万人空巷，在于它扣开了一代人的记忆闸门。一部《过把瘾》，虽非黄金时间播出，却有着比占据黄金时间电视剧高得多的收视率，也在于它真实演绎了一段令人揪心的恋情。
    如果说，《渴望》与《过把瘾》的真实，还带有明显艺术化或者过于高于生活的痕迹外，那么，《蜗居》则真实得更加赤裸，真实得就发生在身边，真实得每个观众似乎都能从中找到自己的影子。这种真实，体现了编剧和导演的残忍，逼着观众不得不去深思，去比对，去争议，不得不正视并怜悯自己的生存状态。
   《蜗居》是一面镜子，能照出每个人对生活的态度。一个初涉尘世的女大学生海藻，在陌生的城市，拥有着一份没有物质基础的感情，偏又有一个市长秘书宋思明巨大的诱惑摆在面前，你让她如何选择？网上的答案可谓是千奇百怪，而选择放弃恋人小贝而改投宋思明的意见，居然不占少数。可，你能责怪这些网友的选择吗？
    我在想，如果宋思明不是一个贪官，依旧那么风度翩翩，魅力与魄力十足，如果宋思明还是单身，或者已经离异，再如果，海藻首先遇到了不是小贝而是宋思明，那么，海藻与宋思明的恋情会变得正常起来，海藻对物欲如毒品般的追求，或许会被掩盖在“正常”的外表之下，有谁还会过多指责海藻这个单纯的小女孩呢。
    这样，就会得出一个结论，物欲总是萌动于每个人的内心，如果社会不能提供一个公正的物质获取渠道，那么，总会有人想着走捷径，想着突破所谓的传统道德底线，甚至铤而走险。那么，回到现实中来，我们的社会提供这样的公正渠道了吗？我们常常听到人们在抱怨，房价太高，待遇太低，个人升迁太慢，物价涨得太快，而解决这些问题，似乎越来越变得与个人努力无关。而人们所抱怨的，却始终真真切切地摆在面前，处理起来显得力不从心，无能为力。
    同样来陌生城市打拼的姐姐海萍，大学毕业折腾了那么多年，也没混出个人样来，尽管在理论上一套一套的。海萍在日资工司忍受不了加班，应聘又被指过份夸大个人能力，其实，这就是生活的残酷。海萍也梦想着有一套大的房子，有一份受人尊重的工作，但，现实似乎让她遥不可及。最后，剩下了做一个居家小女人，一个不断数落丈夫无能的怨妇。如果编剧不是给海萍一个教老外学汉语的机遇外，实在看不出，海萍在那样的生存环境下，能取得又好又快地个人发展。
    海萍与丈夫苏淳，就真实地出现在我们身边，随手就可找出一大堆。海萍一方面享受着宋思明带来的种种好处，一方面又举着道德的牌子教育妹妹海藻。这让她所谓的清醒头脑显得矛盾与滑稽。在她向检察机关交出宋思明赠与海藻的巨款之后，海萍面对的，还是从前的生活，她会不抱怨吗？不会。她会实现拥有大房子和体面且高薪职业的梦吗？看不出。她永远不可能左右高不可攀的高房价与和能力密切相关的“发展机遇”。
    正因为此，《蜗居》的现实版本，在不断上演，不断重复。编剧通过宋思明自造车祸与海藻胎死复中、子宫切除那么一个悲惨结局，来表达着自己的评判与主张，实在过于冷酷，不过是为了适应大形势的需要罢了，没能从根本上提供如何面对现实问题的答案。
    一切缘起于房子（房子实际上是物欲的一个符号），而仅仅解决了房子就够了吗？人的欲望是无止尽的，而哪怕是最基本的欲望，也是很难得到满足的。所以，海藻们还是会不以人的意志为转移地大量存在，海萍们的数落声仍会不绝于耳，而拥有权力与社会资源的宋思明们，依旧不会决绝。更可怕的是，宋思明们这个特殊的群体，正呈前腐后继之势。
    如果你还没看《蜗居》，建议马上买碟看看。如果你看了《蜗居》，建议看看、想想，就罢了。它能给你极大的触动，却无法改变你的生存状态。你不可以指责任何人，你惟一能选择的是，作好准备，等待机遇的降临。
]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=27 <![CDATA[笑里看人生]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-04T21:38:57+08:00 2009-12-04T21:38:57+08:00
我在采访陆鸣（右）

笑里看人生

    有一种朋友，许久不见，再见就如昨天刚见过一般。比如说陆鸣，好长时间没联络了，一见面，还是那么熟悉，和气，没有一点久违后的陌生感。
    这是一种持续终生的友谊，保鲜在记忆深处，永远不用担心丢失。
    前几日，陆鸣打来电话，说是排了一部新戏，有时间一定看看。还说，这部戏是首次与台湾导演合作，从中学到了与以往不同的喜剧表演方式。陆鸣说，又到岁末了，希望江城人能喜欢这部新戏，在笑声中迎接新的一年。
    首演之日，在黄鹤楼下的剧场欣赏了陆鸣极力推荐的喜剧《一碗都是我的》，确实令人捧腹。湖北人，特别是武汉人，好面子，讲义气。正如易中天评价湖北人时所说的，都蛮“耍剌”，为朋友是可以两肋插刀的。《一碗都是我的》剧名，意思是，朋友有了难处，我来杠着，是武汉人常挂在口中的典型语汇。
    在我看来，这部戏的“扣子”在于那该死的窗户。一会儿压晕了爱吃醋的陆唐请来的私人侦探，一会儿又压倒了嘎巴子的前妻，再一会儿又压住了暗恋岔巴子的小护士。折腾得刚刚上任快活里发展公司董事长的嘎巴子，愣是没能跨出房间及时出席公司成立酒会。而热心快肠的岔巴子深解嘎巴子难处，义无反顾地帮嘎巴子捂着，在酒店经理面前，在嘎巴子前妻面前，在陆唐面前，在多事且贪图小费的服务员面前。由此，此发生一系列笑话。
    这部戏的导演是陈立华，据说在台湾很有些名气，常常活跃在电视广告中。《一碗都是我的》是快活里系列的第四部，前三部是武汉人非常熟悉的《活到就要活快活》、《杠上开花》、《信了你的邪》。与前三部不一样的是，《一碗都是我的》不是汉味小品的简单拼接，而是剧情严谨，丝丝入扣，极具情节性。而且，矛盾冲突无处不在，人物个性鲜明，结构更为紧凑。
    看着台上的陆鸣（剧中演嘎巴子，一口的龅牙），感觉与生活中的他，相距甚远。陆鸣的人品，在圈内是有口皆碑的，人缘也相当不错。和他接触，也给人一种很真诚、很认真的印象。听说周星弛戏里戏外完全判若两人，陆鸣虽没那么严重，但也是很有一番差距的。或许，只是到了舞台上，那喜剧的因子才会更加活跃，更加不可控制。
    从武汉三镇起步，到走进央视春晚，从一名普通相声演员，到头顶“全国著名”四个字，再到任职武汉说唱团团长，从传承传统相声，到揉入吹拉弹唱颇具争议的表演，从单一的汉味小品，到排演出一部部汉味小品剧，陆鸣的这一路走得并不轻松。把笑声带给大家的同时，陆鸣肩上的使命也在与日俱增。有谁能忽视观众不断变化的口味呢？谁能理解“笑中之苦”呢？
    那天，陆鸣说出肺腑之言，自个儿已是年过半百之人（不过，怎么瞧也不像），《一碗都是我的》一场两个小时，作为主角的他在排演的时候，常常感到力不从心，累得全身湿透，累得一坐半天不想说话。希望说唱团能有年轻的演员能顶上来，而不总是靠与田克兢（武汉人都知道的岔巴子）等老同志苦苦支撑。武汉人需要笑声，而制造笑声的团队，总得补充新鲜的血液呀。听着让人有些心酸与不忍，但，观众就认那几张老脸，奈何？
    武汉说唱团是全国现存不多的曲艺院团之一，是湖北响当当的院团品牌，这是说唱团几代艺术工作者努力拼搏而来的。而陆鸣，在社会急剧转型期，在人们的文化需求更为多元的时期，带领说唱团上下开创出一个新局面，更为不易。这里面，有艺术良知的坚守，也有艺术理念的创新。
    《一碗都是我的》正火演江城，演出一口气排到了20多场。写这篇博文的时候，陆鸣和他的团队正在武汉剧院演绎快活里的快活事，在以年过半百之身逗乐江城。这对武汉岁末演出市场来说，是令人欣喜的好事。大好形势的背后，也有许多值得深思的东西。
    看这部剧的时候，身边的一个小男孩乐得前俯后仰，不能自已。在获取精神愉悦时，我在想，我们是幸运的，能有陆鸣这班人提供娱乐，而这个孩子呢？再过十年，二十年，他还有像今天这般快乐吗？谁又能在方寸舞台上，再领笑的风潮呢？
    希望陆鸣永远年轻，快活里的故事听不够，看不完，希望快活里有限公司的发展越来越好。有句话不是说吗，笑一笑，十年少，这不应仅对笑者而言，更应对用一生来制造笑声的人。



《一碗都是我的》剧照，左为陆鸣


附：
走近江城“笑工厂”


本报记者张云宽  实习生杨夏

  
　　汉口江岸区胜利街157号，对许多江城人来说，或许十分陌生。
    一座9层楼的建筑与马路被一排铁栅栏分开，如果不看进门处的标牌，这座静静地矗立的建筑很难留住人们的眼神。
    这里，就是武汉说唱团所在地，一个将笑声播洒江城、传遍荆楚的“笑工厂”。
    今年国庆前后，大型舞台喜剧《活到就要活快活》逗乐了江城。从汉口到武昌，从武汉剧院到湖北剧场，处处可见人们谈论的身影，处处可见翘首以待的热心观众。在此期间的十场演出，场场爆满。“十一”当天，湖北剧场零售票房过16万元，创下该剧场有史以来新高！
    “岔巴子”、“嘎巴子”、“闷砣子”、“苕胖子”等已为江城人熟悉并喜爱的剧中角色扮演者，就聚集在这里。一个个令江城人笑弯腰的精彩对白、离奇情节，在这里精心设计、加工、包装。
    武汉说唱团团长陆鸣是现任“笑工厂”厂长。谈起“笑工厂”辉煌的过去，他如数家珍。1953年，前身还是武汉曲艺队的“笑工厂”，就拥有了北方曲艺名家王树田、康立本、单弦拉戏创始人顾百年、拉得一手河南坠子的王秀兰等一大批走南闯北的优秀民间艺人。
    此后，陆续加入的李少庭、沈邦寿和陈谦闻、王鸣乐使这方艺苑天地里新添了湖北评书、湖北大鼓等曲艺样式。曲艺前辈们在九省通衢的江城愉悦着南北商贾和本地居民，同时也培育出何祚欢、张明智等今天享誉全国的曲艺名家。
    “文艺三尖兵”———胡必达、夏雨田、何祚欢的出现，使本已十分活跃的曲艺舞台呈现出勃勃生机。银行职员出身的胡必达，创作并表演的相声在业余界小有名气，教育战线转来的何祚欢、夏雨田，不仅继承了湖北评书、相声的优秀传统，还注入了不少当时流行的元素。其中，夏雨田是我国第一个说相声的大学生。
    上世纪60年代至文革初期，武汉说唱团迎来创作鼎盛时期：胡必达创作的相声《音乐会》、《交谊舞》，有鲜明的时代性，表演性强；夏雨田创作的成名作《女队长》经马季、于世猷在京演出后，在全国引起极大反响；何祚欢改编《红岩》创作的湖北评书《双枪老太婆》、《许云峰赴宴》等脍炙人口，激发了一代人的革命情怀。
    宝刀未老，新人辈出。上世纪70年代，陆鸣、孙仲江、赵卫国、许勇、蔡小铭等先后加盟，他们带来的吹拉弹唱、口技、双簧等丰富了曲艺样式和江城观众的口味。
    上世纪80年代中期，在时任说唱团团长夏雨田的支持下，这群年轻人将传统相声与流行音乐嫁接，推出大型电吉他音乐相声专场，先后在广东、福建、上海、陕西等地演出，引起强烈反响，在北京老长安大剧院演出，竟出现了少有的观众排长队买票的情景，不得不加演1天。
    多年以后陆鸣得知，当时活跃于曲艺舞台的侯跃文、李金斗、冯巩等也偷偷买票观看，并给予高度评价。正是通过这次演出，冯巩记住了陆鸣这个名字，并特邀他参演相声小品《台上台下》，亮相2002年春节联欢晚会。
    上世纪90年代末，全国曲艺跌入低谷：创作人员参差不齐，精品佳作鲜见于世，观众流失严重。作为全国幸存下来少数几家专业团体，武汉说唱团认为，越是艰难，越不能松劲，越要拧成绳、抱成团。惟有如此，才能迎来曲艺新的繁荣。
    团结出战斗力。在夏雨田、何祚欢、张明智等老一辈曲艺名家的感召下，演员的积极性被激发出来，并于建国50周年之际举行曲艺专场演出，以全新的面貌展示于观众眼前。
    近年来，武汉说唱团足迹遍及全省城乡，愉悦着广大观众。在今年“保持共产党员先进性”教育活动中，他们推出的《党旗颂———夏雨田先进事迹暨作品讲演会》先后演出20多场，并排演夏雨田生前遗作《活到就要活快活》。以独角戏闻名全国的田克兢等知名演员，推掉了不少商业演出积极参与。
    “竹板一打呱哒响，说说唱唱演专场。且不说，夏雨田的创作节目多少组，也不说深入多少乡村和工厂，影响多深面多广。只知道，党叫咋写就咋写，党叫咋唱就咋唱。群众欢迎咱就演，一声令下我们上。轻骑兵，浑身劲往一处使，与群众心往一处想。”
    这是“笑工厂”的真实写照，更是他们发自肺腑的世纪宣言！

]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=26 <![CDATA[忘年之交]]> 张云宽 http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/ your@email.com 2009-12-01T22:22:13+08:00 2009-12-01T22:22:13+08:00 忘年之交




    公目，在湖北书画界是一个熟悉的名字。公目何人，张炳安老师也。
    炳安老师退休有年，却总是在不停的忙碌中。由此足见，他属于情趣多多、心态悠然、身板尚健的那一类老者。炳安老师对书法及绘画均颇有研究，作品众多且圈内皆碑。
    与炳安老师的相识，似是老天的安排。武大学子黎氏博雅来报社实习，有幸共同探学新闻之业务。实习期结束之际，一向拙朴且内向的博雅送我一幅扇面以示谢意。扇面落款正是公目。彼时虽不知公目何人，心中却增添了一分敬意。我知道，书法大家以作品相赠，大多是有一番讲究的。公目是博雅之亲，而我以为，一个新闻晚辈，并不曾有恩于博雅，也无功于其亲，受此大礼，实在愧疚。
    书画界也是文化报道的重要领域。经朋友引线，参加了几次书画界的活动，得以近距离接触到公目——炳安老师。原来是一位和蔼可亲的长者，一脸的慈善，这是一种出世后又入世的超然状态。我没想到的是，炳安老师还异常地谦虚。对其他书家，炳安老师总抱有一幅学习的心态，哪怕是年不及己者。对我这样一个对书法不甚了了的晚生，炳安老师也显出十足的耐心，反复传授书法之奥妙。
    炳安老师挥毫之前，总会定神好长一阵。我想，那一定是先在头脑中游笔一番，那一定是追求着一种最美的呈现。果不其然，手随眼动，眼随心动，一幅幅绝妙的书法作品，就摆放在人们面前，散发出淡淡的墨香。炳安老师落款的架势，也是很有一番味道的：先是把作品再审视一遍，再慢慢醮墨提笔，认认真真地署上岁月及雅名。盖上印章那一刻，双手按住印章，眼神却还在作品上面，仿佛怕先前的字配不上这幅印章似的。
    以书会友，是众多书法家的共同志趣。炳安老师朋友众多，而且口碑极好。一个电话，就可邀一大群书友群聚，好不快活。炳安老师还是一个社会活动家，送书法到军营、学校，总是一副乐此不疲的样子。一忙起来，几个小时不散手，是常有的事。对求墨宝者，从不见有推托之举。汶川地震之后，炳安老师召集一帮书友画友，弄了多场书画义卖活动。挥手之间，透着一份对同胞的真情与大爱。
    与炳安老师相交愈久，愈生出一份独特的情感。虽然年龄相差甚远，但我没觉得有一丝一毫的代沟与距离。炳安老师好像是天生的乐观，既参透世事人生，又能泰然处之。这种情绪，不知不觉中感染着我，可谓是“润物细无声”吧。工作中的苦闷，生活中的烦忧，总能在炳安老师那里化解得无影无踪。
    炳安老师常劝我注意休息，也总是对我的工作予以鼓励与肯定。而且，还常常善意地描绘着我的发展前景。我知道，这是一种无私的关爱，也是一种长者的呵护，更重要的是一份不可懈怠工作的友好提醒。我感到，炳安老师有时候像一个朋友，有时候，就像一位慈祥的父亲。
    博客荒芜有日。新续一篇后，突然想起来，请炳安老师题字一副，装点下门面，增添点文气。炳安老师欣然应允，写就了“以文化人”四字，并配写了“华夏文化源远流长，教化之功润物无声”。可见，炳安老师是花了一些番功夫的，力透纸背的后面，是对“文化”二字的深刻认识与领悟。
    “以文化人”四个字，从此就高悬在了博客首页。仔细观之，那分明是炳安老师那关注的眼神。那是一份期待，一份激励。较之炳安老师于书法之态度，我惭愧难当。由此也暗暗自语，我当更努力践行新闻本职，更努力修为自身。

    张炳安 字安也，号公目，署退取斋主。1946年生，湖北老河口市人。湖北省书法家协会会员，湖北省作家协会会员，湖北省楹联学会副会长，湖北省书法家协会省直分会秘书长，武昌首义书画院顾问。其书法敬古重今，不拘一格；精微中不乏宏阔，美妍中犹见沉雄；达情达性，灵动自然。]]> http://www.xiaoshe.org/zhangyunkuan/default.asp?id=25